蔡宗翰

重温功夫，以前觉得太夸张，现在只是蒙太奇，配乐很牛，黄圣依在里面好美，星爷专门练了肉。

田村正和

看了四集，无法坚持下去。硬扯电影感这事的话，这群所谓实力派演员只有秦昊懂。服、化、道、灯光、摄影构成的影像系统之下，演员的电影感来自面孔、身体构成的造型、仪态与空间的交互张力。张颂文一上来第一场戏，打麻将，噼里啪啦说了一堆，一会儿粤语一会儿国语，出来的是电视综艺真人秀效果。这是影像系统自身不给力，演员硬给自己加“戏”的恶果。不过我看不下去不是因为没有电影感，而是因为剧情水分较高。最无法忍的是，过多利用偶然性来推进剧情。

程云鹏

仍然有浪漫的想象、癫狂的审美、极致的表演，然而姜文这次说，他要让所有人都看懂，于是他不放过对任何细枝末节的解释。当彪悍的人生开始解释，所以，情怀没了，诗意没了，理所当然。难道所有导演的审美都要假装去迎合观众而连带着水准一起拉低？好吧，那市场胜利了，这下子都能看懂，都能笑了。

耿长军

A / 一部欠缺克制距离因而显得不够冷静的社会题材作品能成立吗？影片的答案是：当目光挪向那些貌似再熟悉不过的青春场景的边缘时，当那些本不被注意的“你的脸”在各种幽冥般烂漫的光影切片中联结，当情节剧的扁平时空被重组并散逸为钝重的节拍……这一切假意的放纵难道不正是它所批判的狂热面前所能达到的最大的超离与冷静？后1/3压抑的丰沛不正是一首刺入前2/3乖张的虚假中的毫不妥协的诗吗？而被放逐到世界尽头高歌的诗又何惧共情、何惧目光呢？/ 四刷：“表演”是无限传递漂浮的过程，它是看似无因的矫作“暴力”，是摄像头的“复制”，是自我催眠的“鼓舞”，更是假扮正义的“审讯”。因而当内核极“真”的“表演”/反“表演”出现时，这个体系抵达了崩溃的临界点。结尾的面容神交用最素朴的剪辑达到了不存在但又最透明的“真”。

Shu Maeda

林韦君

谢谢张静初弥补了我对这部剧唯一的遗憾！希望以后的国产剧都能这样，多点烟火气，多点对时代的思考！不要再整些悬浮的古偶，肉糜恋爱剧了！

庞向怡

所有伏笔都有闭环，前后呼应的感觉太爽了

陈良平

消失的十一层，已弃剧，感觉编剧刚整完大纲就开拍了一样，推进的毫无细节

方逸华

很久没看古偶了，印象最深的就是那段复仇戏，拍的真的太好了，镜头慢慢拉出，房内血色横飞，配乐一起就有西部片的味道，男主身上的孤独与悲凉一下子拉满，但没想到最好哭的不是男女主的戏，亲情线是最直触我心的，比如阿母的懊悔，宣后的逝去，程氏满门的重情重义……虽然剧情上有些也难免落入俗套，但作为一部赶鸭子上架的剧已经很强了，尤其难能可贵的是对自我主体意识的强调，女主一再强调即使成为人妇她也还是自己，宣后在最后也决定为自己活一把，越氏也可以说是古代反对雌竞第一人了哈哈，总的来说，真的很爱这部剧.